Day/35，N35是有行經學校附近站牌的公車
這天是Language Day， 午後老師領軍同學們，一起搭公車前往幾個倫敦的藝廊
好像小學生的校外教學旅行一樣！挺歡樂的。
而其中一間位於Hoxton Square的藝廊White Cube
正在展出德國藝術家Friedrich Kunath的個展 ，也是今天想要寫的主題。
35為什麼卡這麼久難產，也是因為我遲遲無法開始這篇文章（哈哈）
White Cube發出的press release用詞實在有夠艱澀的！
害我一度覺得自己英文很差（是也沒有多好辣）
總之後來我去google了一下其他美術館/藝廊對這位藝術家的文字
明顯好懂簡單的多了～
不過的確White Cube的新聞稿寫的相當有某種“抒情柔美的意境”
由於本人我在放假的原因，實在也無法寫出太修飾與優秀想法與論述
也沒有去查可以引用的論述/理論
簡單淺淺的來寫一下囉！
[The Most Beautiful World in the World]-Friedrich Kunath
Friedrich Kunath，1974出生於德國，常年定居於美國舊金山（Los Angeles)進行創作。本次於White Cube的展覽“The Most Beautiful World in the World”，也是藝術家於英國的第一次個展展出，作品形式涵括了繪畫，雕塑，錄像與攝影等複合媒材。
藝術家Kunath長期以來關注的焦點，在於人類的各種情感與生命狀態，如同愛，失去，寂寞孤單，樂觀或憂鬱等，透過各種媒材的使用與創作，Kunath賦予了作品一種充滿感知與悲喜交歡的生命力。Kunath的創作，靈感來源廣泛，無論是歌曲，抒情的詩詞，或者一本書的啓發，皆可能成為作品的原動力。而他同時亦受到觀念藝術/德國浪漫主義/符號主義等藝術流派的影響，因此他的繪畫作品經常呈現出抽象與具象兩種相異的反差，也因此創作出屬於Kunath獨特的風格特色。
本次於White Cube的展覽空間，整體以黑色作為基本調性，更加襯托彰顯出作品的色彩與造型張力，藝術家用情感營造了一個隱性不可知的烏托邦世界（utopian)，帶領觀者走入了一個夢
境般的黑色盒子裡。
Kunath的繪畫作品，經常使用類似水洗浸染的手法，他運用了大量的螢光，將鮮明亮麗的螢光色彩，與深沈的低彩度色系交融層疊，並且穿插了帶有卡通式與塗鴉感的小品，而其中，
Kunath也巧妙的將文字或某種詩意般的抒情意境，層層疊疊的覆蓋堆砌，透過影像，彷彿水染色彩一般，緩慢地暈開渲染開來。Kunath如同影像的詩人，提起魔力般的視覺筆觸，遊走於細微情感與詩詞音調的巧思玩味，某種屬於kunath的獨特情懷，也因此而生。
展場中一系列的超現實雕塑作品，彷彿藝術家的代言人，穿戴著藝術家本人服飾的人偶，穿梭漫遊其中，呢喃抒情的音樂迴響環繞，不知名的鳥兒棲息駐足於人偶的鼻子上（小木偶皮力迪若？）象徵意味濃厚的水果（香蕉），洋洋得意的吹著小號輕快的奔跑於空間中。這些看似色彩鮮艷的活潑點綴，反而更加凸顯出黑色空間中的寂寞與孤單。
記憶，如同逐漸消失散去的足跡，消失在比黑色跟深沈的寂靜中。
A Henry Moore-like斜倘在慵懶的沙發上頭，看如同著旅遊記述般的電影，影片內容往返遊走於過去與未來的時空交錯（looking towards the future and back to past），沿著火車的記憶軌道，搭配著呢喃的聲響，荒誕違背常理的內容，一種虛無懷舊的感官經驗，瀰漫於場景之中。
複合媒材/聲音影片本次展覽中有一個非常有趣的點，水蜜桃大量的出現在作品當中，實體的物件/攝影/繪畫，都可以看到它不停的出現。感覺上藝術家好像刻意的強調與重複（這是我自己的猜測和感覺辣），或許跟他受到符號與象徵主義的影響有關吧：）
所有悲傷的，快樂的，回憶的，過往的，未知的，存在或逝去的，都在這個黑色的時光空間裡，不停的來回遊走，空氣中瀰漫著某種濃到畫不開的情感氛圍。未來與過去，在此刻相遇，兩者重覆交疊揉合，時鐘指針也因此暫時停擺，讓人不知身在何時何地，亦或存在於自己的夢境之中，只剩下感知與記憶不斷纏繞，就這樣捲入了光陰的黑洞中。
我個人非常喜歡這樣關於記憶/感知/情感交疊的展覽
不過的確過多的感性，讓我稍稍喘不過氣來！整體來說，
還是非常推薦這位藝術家的作品！繪畫和video，或者是雕塑，都值得看一下囉
有興趣的人可以看一下連結囉！
由於現場不開放拍照，所以所有圖片的來源皆為：http://www.whitecube.com/
all pics source from: http://www.whitecube.com/
White Cube
48 Hoxton Square London N1 6PB
+44(0)2079305373
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